Hiraki Sawa. Videoarte

 


Hiraki Sawa, nacido en 1977, en Ishikawa. Vive y trabaja en Londres. Formado en Bellas Artes con un Master en Escultura en el University College of London, Hiraki Sawa es uno de los principales exponentes de la nueva generación de artistas japoneses. Haciendo uso de una técnica de animación low-tech, Sawa crea paisajes de ensueño, en la frontera entre la consciencia y el inconsciente. Sus vídeos reflexionan sobre las ideas de tiempo y moción, inocencia y alienación, viaje y nomadismo, dislocación y desplazamiento. Su contenido me parece muy significativo y perfecto para representar a los artistas del éxodo.
Partiendo de ambientes y actividades domésticas, Sawa convierte los entornos más familiares en un mundo de aventura, transformando su propio apartamento en un microcosmos donde cobran vida objetos inanimados, o donde animales a diferentes escalas emprenden un enigmático éxodo. Es esta diferencia de escalas lo que hace muy interesante el trabajo de Sawa. Su apartamento se convierte al superponer varios planos en un autentico paisaje onírico. En su obra más famosa “Dwellig”, aviones a diferentes escalas sobrevuelan su casa. En “EightMinutes” (2005), las imágenes en blanco y negro nos transportan a un claustrofóbico entorno doméstico y a los distintos espacios y elementos de habitación de cualquier domicilio: una bañera, una cocina, un lavabo, una ventana, una lavadora.
No obstante, la cotidianidad de estas imágenes se ve rota por la aparición de diversos elementos extraños, extraídos de la naturaleza, y dominados por una serie de animales a escala reducida que recorren las distintas estancias. El movimiento de estos seres en miniatura, autómatas y con destino desconocido, parece desconcertar al espectador que asiste atónito a una peculiar animación realizada con técnica rudimentaria, que parece el resultado de los experimentos del fotógrafo del siglo XIX Edward Muybridge. Esta técnica, calificada como low-tech o baja tecnología, confiere a las imágenes una cierta pátina de antigüedad, de documento de archivo, que refuerza el componente melancólico de la obra. El nomadismo, la aventura, el exilio hacia tierras desconocidas (quizá el destino sea el último fragmento del vídeo, el único situado en un paisaje natural, casi paradisíaco), son todos elementos que se contraponen a la inmediatez de los desplazamientos contemporáneos.








Ubiq`window AirStrike NTT ICC

Ubiq Window AirStrike presentado en ICC Tokyo en 2007. En este proyecto podemos ver una interface interactiva que nos permite movernos cronológicamente por la historia del Media Art japonés desde 1991, año en que el centro ICC abrió sus puertas por primera vez. Inicialmente contaba con dos plantas y es la apuesta más fuerte por el arte que una compañía de teléfonos (NTT) ha construido en Japón. Sin duda la interface y sus esferas son la mejor manera de moverse a través de la historia del Media Art. La interface dispone de un sensor a lo largo que detecta la posición y la altura de la mano.
Los títulos de los acontecimientos flotan en el espacio 3-D virtual y se conectan aleatoriamente entre sí. El visitante puede comprobar que el arte de los medios no es un campo cerrado del arte, y que ha cambiado en la conexión cercana con la sociedad. Se puede así experimentar la historia con participación activa. Seleccionando los acontecimientos a través de la interfaz que detecta la  posición y la altura de la mano para mover la proyección en relación a ésta. Según pude comprobar en mi visita a ICC Tokyo, el manejo era un poco confuso y poco intuitivo (al menos para mí), y la cronología por supuesto daba mayor importancia a los acontecimientos relacionados con ICC. De todas maneras la idea y el interfaz son totalmente adecuados para exponer de forma sublime la historia del Media Art.





Este fue el prototipo de lm3labs para ICC. En la actualidad está comercializando el interface dentro de Japón. Esta versión es más reducida y esta enfocada a controlar el ordenador con la mano en el aire sin un interface intermediario.
Aqui se puede ver los productos de la empresa que realizó el interface. http://www.lm3labs.com/en/

Y Aquí una muestra de la futura tecnología holográfica. Se trata de un cristal semi reflectante y el interface que controla desde el suelo la interacción con la mano.



Arte interactivo japonés; Masaki Fujihata

Masaki Fujihata




Tokyo (Japón), 1956. Vive en Tokyo. En sus trabajos explora las posibilidades del Cine, la imagen computerizada, la animación, la instalación interactiva e Internet. Fujihata estudia en la Tokyo University of Arts (graduación y master). En los años setenta, produce películas de animación con técnicas tradicionales, pasando al formato digital a partir de 1983 con la obra “Mandala”, que es presentada en festivales, como SIGGRAPH 83 y Video Culture de Canadá, en el que es galardonado con el primer premio. En 1987, crea “Geometric Love”, su primera escultura producida con el uso del ordenador. Siguiendo los mismos conceptos de este primer trabajo, desarrolla "Forbidden Fruits" (1990) y "Micro Machine Sculpture” (1992).



En el campo de la instalación interactiva, realiza “Removable reality” (1992) e “Impressing velocity” (1994), en la que los visitantes controlan mediante una interfaz un pequeño coche de juguete mientras una imagen, generada en tiempo real, muestra representaciones gráficas de la velocidad. “Beyond Pages” (1995) presenta el futuro de los libros en su cambio como media. Es una instalación interactiva en la que el espectador puede activar, a partir de la interfaz de un libro virtual, contenidos e imágenes, que se visualizan en el espacio de la instalación y de esta manera juega con la interactividad de la tableta gráfica unida a la proyección y a las imágenes que representan los ideogramas japoneses. Posteriormente, realiza proyectos de telepresencia y net art. En la obra para Internet “Light on the net” (1996), el usuario puede encender y apagar a distancia un gran panel de luces instalado en el Gifu Softopia Center de Tokyo. También experimenta sobre la proyección en el espacio físico en su obra “Small Fish” (1999), en la que el espectador puede interactuar con pequeños peces proyectados en el suelo.


Sus obras son presentadas en los principales festivales y exposiciones de Media Art del mundo. Fujihata es comisario de la exposición "The Future of the Book of the Future" (1995), en Kanagawa, Japón y, desde 1999, es profesor de la Tokyo National University of Fine Arts and Music.
Una parte de su serie "field Work" nos habla de la telepresencia presentando la pantalla dentro de la pantalla. Este trabajo permite que el espectador reconstruya en cualquier secuencia el recorrido de los viajes del artista, en los que recoge entrevistas a diferentes personas de países y lenguas diversas. Basada en los datos registrados usando un sistema especial desarrollado por el propio Fujihata1 y que puede ser considerado en sí mismo un nuevo media. El contenido enfoca el lugar y la frontera entre los países y los lenguajes a través de las entrevistas en video que son ordenadas en un mapa 3D del mundo según las posiciones geográficas recogidas por el GPS. Los datos topográficos recopilados vía GPS y los vídeos tomados en sus viajes con una cámara digital se combinan en las imágenes que forman un archivo video-topográfico exhibido como mapa virtual 3D, creando un nuevo paisaje en el medio del Ciberespacio. La “presencia simultánea” dentro de un espacio virtual es uno de sus temas recurrentes.















Catálogo de VideoArtCenter Tokyo

Catálogo de VideoArtCenter Tokyo

Katsuhiro Hachiya

Arte Interactivo japonés: Katsuhiro Hachiya

 


Katsuhiro Hachiya (artista e ingeniero)
La obra de Kazuhiko Hachiya se caracteriza por la simbiosis entre arte y ciencia. Para el artista, las experiencias visuales y táctiles son fuentes de inspiración. Él se considera a sí mismo como 75 % artista y 25 % ingeniero. Sus obras son un hito en la interactividad siendo uno de los más destacados artistas internacionales desde 1993, año en que lanzó su obra más conocida, Inter Discommunication Machine.



Se licencia en el Kyushu Institute of Design, Japón (1989). En 1995, obtiene una beca de Japan Art Scholarship Grand Prix. Un año más tarde, crea ”Post Pet”, una pequeña criatura digital que vive en el ordenador y se encarga de enviar y recibir el correo. Además de cumplir esas dos funciones, está programada para interactuar con el usuario de manera caprichosa e informal, a veces manda el e-mail, a veces se tiene que esperar a que esté de humor. La obra es premiada en la categoría Net en el Festival Ars Electronica, Linz, Austria1. Entre sus obras, sin duda, la obra maestra es la instalación interactiva “Inter DisCommunication Machine” (1993). Por medio de dos visores que emiten una imagen en tiempo real, cada espectador capta el punto de mirada del otro. De esta manera, sólo podemos ver lo que el otro está mirando. El objetivo principal es llegar a encontrarse. La obra cuestiona, así, la visión y la percepción individual del mundo.
Esta obra participa en la Bienal de Nagoya “ARTEC”2 y obtiene los premios en “ARTEC 95”, Nagoya, Japón, y en Ars Electronica, Linz, Austria (1996)3en la categoría arte interactivo.


En la instalación “Airboard” (2001), una referencia a la película “Back to the Future 2”, Hachiya propone una experiencia real e interactiva para los visitantes al desarrollar un artefacto hecho con carbono y aluminio capaz de suspender en el aire a una o dos personas. Hachiya participa en la “Fukui Biennale: Media and Body”, Fukui, Japón (1997), y en “2000 milk: Experiment for Aichi-EXPO 2005”, Aoyama, Tokyo.
Actualmente exhibe en ICC su obra más reciente, que tuve la oportunidad de ver, Open Sky  2.0  en la que se proyecta un avión unipersonal en el que el pasajero controla el aeroplano tumbado en la parte superior, presentándose el proyecto como una perfomance. Después de muchos intentos, se consiguió y se organizó la exhibición, como dice el autor “esto es una perfomance de arte combinado con ingeniería, no tengo la intención de hacer una compañía de aviones”.





Referencias;
1 Ars Electronica Fest 97, Pág 260  2 The 4th international Biennale in Nagoya-ARTEc 95. Ed, Nagoya city Art museum, Nagoya, 1995. Pág 82  3 De Meredieu, Florence. Arts et Nouvelles Technologies, Art Video, Art Numerique. Ed, Larousse, Francia, 2003.Pág 161 (Inter discomunication machine), Pág 231 (centrifuge,installation interactive),Pág 231